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標題 | 張弘:現代筆墨,時代烙印 |
分類 | 熱點事件 |
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編者按: 觀其畫作,論其技法,品其精神,得其中心。于天地之間,以畫為觀,以論為思,探尋藝術之面貌與本源,從而觀照與體察自身,在一方天地中自在遨游。 著名畫家張弘,多以現代筆墨描繪城市生活與時代景象,涉獵甚廣,表現頗豐。張弘之人物畫,承于古法又新于古法,日常生活圖景在其筆下,既是忠于當下的真實記錄,又是連貫歷史與未來的橋梁。茫茫宇宙,恍如一瞬,尋常時刻,亦可盛大。張弘之佛教題材作品,蘊藏深意,顯現空靈,可見明滅。探尋之路途,心性之體悟,見于筆下,成于畫中。觀張弘畫作,悠悠追憶,渺渺深思,皆浮于心頭,實為精神之滋養。 在皮道堅看來,張弘的現代水墨寫意人物畫成為水墨的傳統范式與藝術家心性、體驗的結合,為我們提供了一種能連接對歷史的記憶和對城市的認知,在喧囂之中重返內心寧靜的生活方式。 趙利平用"心生神往"與"身臨其境"來形容張弘佛教題材的作品。張弘的佛教題材作品可以說是"始于足下",探尋、考證,取材、構思……他把藝術的形象概括歸納,把歷史、禪文化與心境、繪畫藝術融合滲透,所以其作品看起來又是如此豐富幽遠,肅敬精嚴,澄明清澈,實在是圓融無礙,通達心扉,令人歡喜。 朱萬章認為張弘的人物畫別具一格,不僅揭示出當下社會人與人、人與物之間的關系,更窺測到現代人的生活狀態和社會問題,呈現出鮮明的時代印記。 ![]() 張弘的現代水墨人物畫藝術 皮道堅 張弘堅定地認為:"作為一個畫家真正應該關注的是當今的現實",在他看來時下人物畫壇上流行的那種古典的、"詩情畫意"式的小品泛濫,是一種中國畫藝術的"人體骨架鈣質流失的現象"。他的現代水墨人物畫主要以都市生活中的人群為題材,他畫街景中的人群也畫他熟悉的身邊的人和事:街頭行色匆匆的時髦女郎、街舞的青年和滑板小子,工作中的理發師、醫生、護士和工人,候機室的風景乃至公交車上神態疲憊的過客……都是他興致勃勃地用心描繪的對象;他畫親人、畫同事、畫師長,一切都是那樣的司空見慣,平淡無奇。沒有高深莫測的形而上追問與觀念性表達,也沒有刻意的形式主義訴求,更沒有平庸的功利主義考量。他畫平凡世界的都市人生,畫自己的生活感受與生命體驗,畫得淡定、從容、全神貫注,不求"天驚地怪見落筆",只望"巷語街談總入詩"。他的近作《畢業N年的某次同學歡聚》盡管挪用了達·芬奇家喻戶曉的世界名畫《最后的晚餐》的構圖,也并非當代繪畫中的尖刻調侃、戲仿或反諷,我們看到的仍是對歷歷往事一往情深的懷念和對豐富人性的會心微笑。 ![]() ![]() 張弘的現代水墨人物畫自覺延續了自顧愷之以來有千余年歷史的中國古典人物繪畫的傳統文脈,"以形寫神"與"氣韻生動"是這一傳統文脈自古以來的美學標準。從晉、唐、宋、元之顧愷之、吳道子、張萱、周昉、韓熙載、趙佶、趙孟頫,直到近、現代之任伯年、徐悲鴻、蔣兆和,歷代人物畫大家無一不以"傳神論"的東方美學為創作旨歸,人物之精神氣質、生命向度始終是藝術家們潛心感知、盡力把握、精心描繪的目標對象,中國歷代人物畫杰作的藝術魅力也正于此。在我們這個圖像生產技術突飛猛進、日新月異,圖像泛濫成災的時代,圖像的生產似乎就是為了淹沒人的精神世界,而不是為了觀照人的內心生活、傳達人的精神訴求?;蛟S這正是在當下文化語境中弘揚中國古典繪畫"傳神論"美學的現實意義。這也正是同樣作為圖像生產的張弘的現代水墨人物畫在當下文化語境中能吸引人們觀賞、探究目光的真實原因。張弘延續的"傳神論"大傳統讓他筆下的水墨人物具有了我們這個過度物質化時代的一種別樣的文化圖像學意義。水墨性、水墨精神與水墨方式是這別樣的文化圖像學意義的主要來源,因此可以說張弘的現代水墨人物畫是現代都市人生的水墨變奏或水墨演繹。 ![]() ![]() 如果說"傳神論"是一種文化精神,是中國繪畫史的一個"大傳統",則與這一以"遺貌取神"為主要創作方法的大傳統略有不同的是,張弘的現代水墨人物畫藝術與之接氣的是上世紀50年代以來融匯中西繪畫技法、以"形神兼備"為美學標準的中國現代寫意人物畫"小傳統"。這一小傳統的代表人物應該從徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃胄等算起,接下來便是楊之光、方增先、劉文西等人。而作為這一新寫實人物畫派的主要代表之一楊之光的嫡系傳人,張弘不只全面吸收與傳承了這一小傳統的藝術風格特色,如:將中國傳統的沒骨畫法與西畫的寫實技巧完美融合把水墨人物畫的狀物寫實能力推向新的境界,而在狀物寫實的同時又充分發揮了水墨畫的書寫性筆墨表現功能,賦予現代寫意人物畫以某些前所未有的水墨韻味等,更有所推進。張弘的推進之處主要在于現代生活元素與氣息的融入,這種新元素與新氣息的融入使得張弘的現代水墨寫意人物畫成為水墨的傳統范式與藝術家心性、體驗的結合,在色墨的揮灑和人、物的形象結構中,張弘不僅喚醒了某些被城市遺忘的詩意,也為我們提供了一種能連接對歷史的記憶和對城市的認知,在喧囂之中重返內心寧靜的生活方式。 (皮道堅:中國著名當代藝術評論家、策展人) 一聲佛號,便是彼岸 趙利平 那天,一幅禮佛的畫圖不經意映入眼簾,剎那間,心似乎有所顫動;畫面上,透過金殿窗檐,那天地氤氳的氣息,那煙霧繚繞的飄緲,那一群躬身禮佛的僧侶,那心無旁騖、肅敬的神態,那不同面容、類似動態中的心如菩提,一切一切……都令人頓感奇妙空靈,佛國天境,心生神往。 欣賞之余,心動之間,我看到了畫面右下角鈐下的那一戳紅印,還有紅印上墨色里要留意才看到的作者簽名~張弘。哦,原來是張弘老師的作品,張弘老師是廣州美術學院的教授,我是認識多年的了,一直知道他以畫人物為主,也經常參加一些大型的主題創作,偶爾也畫畫山水花鳥,書法也寫得不錯,有著寬厚的藝術素養基礎,獲得了許多重要的藝術獎項,但這次卻令我對他的佛教題材關注起來了。 ![]() 一聲佛號,便是彼岸。原來他多年來已畫了一系列又一系列的禪文化題材,而且在2018年他就在新加坡舉辦過一場"絲路禪橋"的個展,展覽作品以描繪古代海上絲綢之路風貌及海絲沿線國家禪文化交流的內容為主,絲綢之路本來也是古代僧人的取經之路,這座"禪橋"歷史上早已搭建。展出作品中《東方尋夢》、《駛向科羅曼多》兩件大型作品通過對過往深邃歷史的追索而令人沉思,灰調子多層次的墨韻交融表現出神秘曠遠的大海和變幻莫測的天色以及悠然古遠的歷史感。同時展出的作品還有張弘2011年接受泰國藝術大學邀請,在印度菩提伽耶參加"佛教藝術大匯集"展覽所創作的"一念清凈"系列中部分作品,還有2013年為紀念六祖慧能所創作的"佛海尋緣"系列中部分作品。由于作品來源于作者對禪文化近距離地體察、認知與理解,并深入思考提煉與捕捉生動的藝術形象與具有標識性的景物,令人欣賞起來有似曾相識、身臨其境、真實可信的親切感與共鳴,從而使展覽在當地產生了較大的影響與深受社會各屆的好評。 說起張弘創作的佛教題材,淵源也許可追索到上世紀90年代初他在廣州美術學院教育系國畫研究室與時任室主任林鳳青教授相處的一段淵源,林鳳青教授不僅藝術造詣高,對佛學也很有興趣,買了不少佛學方面的書籍與資料,經常打坐修禪,交談中也常會涉及佛學禪修之類的話題,其許多作品中便有著一種寂靜無塵的境界。但那時張弘對佛學并沒有太大的感覺,至今也沒刻意去研究佛學,一切都是隨緣自然。不過,是否那時已潛移默化地在張弘心中播下了佛緣的種子則不可說。 ![]() ![]() 追溯起來,許多事情似乎都在冥冥中不經意地便有了交集,多年前廣州美術學院曾組織教師去過泰國展覽與采風,當時泰國皇家藝術學院(泰國藝術大學)美術館的館長就說過張弘的畫里有佛性,張弘也不太在意。兩年后,泰國藝術大學就邀請了廣州美術學院的張弘教授和王見教授去印度參加世界佛教大會并舉行"佛教藝術大匯集"展覽,費用由邀請方負責,來自泰國、印度、中國、美國等八個國家近三十位藝術家便應邀聚集在印度菩提迦耶進行交流與創作。 在印度相處的十天里,藝術家們每天焚香拜念后,便或在藝術工作坊創作交流,或走上街頭、走進佛寺去采風尋找素材。佛教圣地的菩提迦耶,城空中不時飄揚著佛樂與經聲,來自世界各地的朝圣者和游客、信徒,還有行走的喇嘛、和尚、小沙彌,雖不同衣著、不同行裝、不同膚色、不同動態,但呈現出來的卻是一片閑靜自適或膜拜的表情。張弘挎著肩包與手持相機,時而用鏡頭捕捉時而用鋼筆速寫,感受并記錄著那特有風情的環境里新鮮的景象。但一天一天地,他也從新奇到漸受感染,不管是茂盛常綠的菩提樹還是打坐冥想的禪修者與繞行佛塔佛寺的信徒,不管是誦經頌佛還是捧香膜拜與仰望菩薩……張弘置身其間,越來越感到身心清靜、思緒玄遠,有了一種奇妙的體驗。 ![]() 回國后,張弘的筆下便開始多了許多佛教題材的作品,他不僅描繪心目中的佛教圣地,他還描繪偶有靈光的頓悟;他走進南華寺與華林寺等佛家寺院,他考證絲綢之路經濟影響之外的宗教影響,他從那爛陀到廣州"西來初地",他從達摩的海上絲路到玄奘的陸上絲路,從龜茲唐僧的腳印到克孜爾窟的壁畫,不斷尋找靈感與素材;他立心構思一組以玄奘取經為主題的水墨連環畫,命名為《西行東歸的玄奘》。他上次在印度藝術工作坊創作交流時,就把當年玄奘學佛取經的重要道場那爛陀寺、七葉窟、靈鷲山等實地考察過。近年又不斷查找歷史記載,深入梳理資料,提煉內容元素,計劃用三十個畫面來表現,并配以精心提煉的文字介紹,以類似冊頁的形式去組合。這組構思他目前已完成了一部分創作,文字用細小行楷書寫,畫面與文字又設計成互為構成的整體性版面,既單獨成畫又組合成冊。他說玄奘對佛教歷史的記錄以及印度史編纂學的貢獻,受到印度高度評價,更使其在當地名播遐邇。他對玄奘取經也特別有感觸,1300多年后的他穿過時光的隧道,也能和玄奘大師站在同樣的地方對著佛教的發源地,祈望在此悟到的真諦能感應道交。他希望把玄奘千辛萬苦歷經磨難的西行,取經后又毅然東歸的歷史事件以典雅生動的形式表現出來。 ![]() ![]() ![]() 張弘的佛教題材畫,總給人與以往宗教題材的作品有不同的感覺,那種現場感,那種空靈感,那種如臨其境,那種寂靜奇妙,那種準確生動,那種欲訴還休……這得益于他的佛教題材創作不是源于對國內傳統佛教畫作的學習,而是去到佛教的源頭,去到圣地菩提伽耶的現場,在那里感受,在那里觀察,有了親身體悟然后畫出心中的觸動。而且作為廣州美術學院知名的人物畫家,他很會捕捉一些標志性的景物與典型性的動態與特別的形象,有較強的觀察和提煉能力與強烈的"剎那間"意識,特別是他從工筆畫家轉到寫意創作后,創作上更注重細節與氛圍,工筆畫家很多人轉不出寫意,脫離不了工筆的影子,但他卻發揮出個人的靈性與藝術素養的綜合能力,他利用工筆的有機轉化,使創作上墨用得有層次有變化有意蘊,意境表達得傳情入細見功夫,還帶出其善于觀察的長期訓練能力,雖是寫意的幾筆,但既富有抒寫意味又不刻板疆化,局部很生動,整體很耐看,畫面上見筆見墨見韻致,內容上見人見物見情感。 十方諸佛,一屋清夢。雖然張弘的佛教題材畫多是寥寥幾筆,多是以沒骨筆墨為主,多是惜色如金,但觀感上卻淺淡雅逸,通透素凈,靈動自如,意韻神似。他畫得很慢,畫得很用心,畫畫停停,邊畫邊想,有了感覺才動筆,不講究數量而講究質量,每一筆看起來很輕松,但每一筆都很考究,他把藝術的形象概括歸納,把歷史、禪文化與心境、繪畫藝術融合滲透,所以其作品看起來又是如此豐富幽遠,肅敬精嚴,澄明清澈,實在是圓融無礙,通達心扉,令人歡喜。 (趙利平:著名收藏家、文藝評論家) 張弘繪畫的筆墨時尚 朱萬章 雖然很早就知道畫家張弘之名,但對其畫藝本身并無直觀的認識。直到癸巳秋季,"墨彩弘禪——廣東省政協委員十四人美術作品展"在廣州舉行。筆者因政協委員之故,忝列其中,遂有機會近距離觀賞張弘之畫。其時,張弘參展的作品均為人物畫。水墨酣暢,造型獨特,給人留下深刻印象。 后來,與張弘時相往還。通過多種渠道,對其人其畫有了更深入了解。他不僅是一個個性鮮明的人物畫家,同時也是一個在山水、花鳥方面無所不能的多面手;不僅在水墨寫意方面極具特色,而且在寫實與具象的表現方面,也展現出扎實的功底??梢哉f,張弘是一個多才多藝的畫家。在分工越來越細化的當代社會,同時兼具多方面繪畫才能的張弘,無疑是極為難得的。 ![]() ![]() 在近年所創作的諸多畫作中,人物畫仍然是張弘的重頭戲。他的人物畫,以水墨為主旋律,刻畫出各具形態、異彩紛呈的人物形象。張彥遠《歷代名畫記》所謂的"運墨而五色具",在張弘的人物畫中,表現得淋漓盡致。古人所謂的"墨分五色"——干、濕、濃、淡、焦,在張弘的人物畫中,都能看到他創造性地運用,而達到突出的效果:他并未像傳統人物畫家一樣,先是勾勒人物衣紋線條,再賦色或施以水墨,而是直接以水墨造型,再輔之以淺色朱砂、曙紅或赭色等。氣韻連貫,極富清新氣息。在人物的襯景中,或以焦墨寫就古樹,或以濃墨與淡墨相參屋宇,再或以水墨暈染氤氳氛圍。本來,水墨是中國繪畫中最具文化內核的繪畫載體,從宋朝的梁楷以來,水墨的運用已經達到爐火純青的地步。想要在此領域另辟蹊徑,并不是一件容易的事。但在張弘筆下,他將傳統水墨的氣韻與現代繪畫語言相結合,形成一種具有鮮明時代特色的繪畫模式。這種模式也許不是張弘首創,但看得出來,在包括前輩畫家楊之光在內的眾多人物畫家的作品中,都能或多或少見到這種影子。這便是揮之不去的時代烙印。 ![]() ![]() 在張弘的人物畫中,還有一些融寫實與寫意于一體的藝術佳構,這主要以2014年創作的《畢業N年的某次歡聚》為代表。該畫在構圖上巧妙地借鑒了達芬奇的經典名作《最后的晚餐(The Last Supper)》。畫中的十三人都來自廣州美術圈,在現實中亦能找到原型。他們神態各異,肢體語言豐富多彩。雖然作者是以近乎夸張、調侃的筆法再現一次普通的同學聚會,但就其畫作本身所呈現出的各式人物的表現、筆情墨趣則是可圈可點的。尤為特別的是,畫面中所呈現的各種現代物象,如各式電子設備、通訊工具以及人物服飾等等,在張弘寫實與寫意的得體拿捏下,呈現出鮮明的時代印記。這些細微元素的糅合讓作品不僅揭示出當下社會人與人、人與物之間的關系,更窺測到現代人的生活狀態和社會問題,從而為作品賦予了豐富的思想內涵。有理由相信,這件獨具一格的人物畫,極有可能會成為二十一世紀廣東畫壇的經典之作。 ![]() 當然,張弘的人物畫也不乏工整細膩之作。他所繪的歷史人物、女人體及其他諸如廣告人之類的現代人群,都是以賦色厚重、用筆細膩見稱。除了充分展示其精湛的寫實功底外,這些畫所透露出的西方繪畫元素極為明顯,裝飾性與視覺性相融合的藝術效果也奪人眼目。這進一步證實了張弘一專多能的人物畫技巧。 人物畫之外,張弘的山水畫也未遑多讓。他的山水畫曾在1994年入選全國美展,得到主流美術界的認同。從筆者所寓目的張弘作品可以看出,他的山水畫結構謹嚴,布局縝密,似有版畫的痕跡。雖然無論從技法還是氣象看,都是一種現代的筆墨語言,很多方面還受到西畫的影響,但其體現出的氣韻則是傳統的:渾厚與蒼茫。其花鳥畫亦然。在制作性與裝飾性似乎也成為當今畫壇潮流的大勢之下,張弘的花鳥畫還能在此共性之外,體現出傳統文人的優雅與小資情調。這是與其山水畫和人物畫迥然不同之處。 ![]() ![]() 張弘是一個學養深厚的畫家,這一點,從他的人物畫中可以看得出來。正如清人方亨咸所說:"繪事,清事也,韻事也。胸中無幾卷書,筆下有一點塵,便窮年累月,刻畫鏤研,終一匠作耳,何用乎?此真賞者所以有雅俗之辨也",張弘的繪畫正好印證了此點。更重要的是,張弘在繪畫語言與筆墨情趣上,體現出一種濃郁的現代氣息。這或許正是張弘之所以成為張弘的重要原因。 張弘正處于中國畫創作的盛年。我們完全有理由期待,在未來的數年、數十年的時間中,張弘的繪畫將漸臻化境,更上一個新的臺階。 (朱萬章:中國國家博物館研究館員,中國美術家協會理論委員會委員) ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() (賀羊城晚報創刊65周年) 藝術家簡介 ![]() 來源 | 金羊網 責編 | 劉以杰 張弘:現代筆墨,時代烙印 北風呼嘯漫不鶴立雞群經心6. 街上的柳樹像病了似的,葉子掛著塵土在枝上打著卷,枝條一動也不動。馬路上發著白光,小攤販不敢吆喝,商店門口的有機玻璃招牌,也似乎給曬化了。with sb\'s help 在某人的幫助下;make progress 取得進步陳壽《三國志》118.士別三日,即更刮目相待。 長恨此身非我有,何時忘卻營營。夜闌風靜彀紋平,小舟從此逝,江海寄余生。093駱賓王:在獄詠蟬并序藝術,繪畫,玄奘,月天24.Ill news travels fast. 壞事傳千里。 |
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